The Cult Blog

Scorpions: Data Bio (Parte 1)

2012-03-18T18:23:00.001-03:00

Olá meus caros leitores do The Cult Blog, hoje é o dia do Data Bio: Scorpions. Vamos relembrar a trajetória desta banda, que hoje é uma das mais lendárias no cenário Rock.

O Scorpions nasceu no fim dos anos 50, quando Klaus Meine e Rudolf Schenker, influenciados pela música de Elvis Presley e Beatles, decidiram formar o grupo, porém sem nome. Em 1965, Rudolf e seu irmão Michael, que foi um guitarrista excepcional, nomearam a banda para The Scorpions em Hanover. Michael deixou o grupo Copernicus para se dedicar aos Scorpions em 1970.

Em 1972 era lançado o primeiro álbum Lonesome Crow, produzido em Hamburgo. A banda era a única no cenário rock alemão, mas desejaram compor as músicas em inglês pois desejavam um sucesso internacional. E isso resultou, inicialmente, em uma tournée com as bandas Uriah Heep e UFO.

No ano seguinte, após o final desta tournée, Michael deixou a banda e logo foi substituído por Ulrich Roth, que assim como Michael, teve um talento até mesmo mítico. A banda seguiu as suas influências hard rock e logo foram acompanhar a primeira tournée do The Sweet na Europa. A banda gravou mais quatro álbuns: Fly to the Rainbow (1974); In Trance (1975), cujo sucesso foi tão enorme que no Japão foi o álbum mais vendido da gravadora naquele ano e na Europa não foi diferente a ponto da banda realizar uma apresentação no lendário Cavern Club, em Liverpool*; Virgin Killer (1976), que apesar da polêmica capa censurada em diversos países, foi considerado o "Disco do Ano" na Alemanha; e Taken by Force (1977), que no Japão foi considerado Disco de Ouro e rendeu mais uma tournée por lá. Após ela, Ulrich deixa o grupo, com sua conclusão registrada em Tokio Tapes (1978), que hoje é item de colecionador dos mais valorizados.

Michael retorna e deixa seus últimos registros em Lovedrive (1979), antes de começar sua carreira solo com a MSG (Michael Schenker Group) e também a banda encontrar Matthias Jabs, em Londres após um teste com 140 candidatos, para finalizar o álbum, considerada um dos maiores da história do grupo, e a tournée iniciada com Michael.

Assim o trio passa a ser considerada a espinha-dorsal da banda, que também contou com Francis Buchholz (baixista que se juntou o Scorpions em 1973, junto com Ulrich Roth) e o baterista Herman Rarebell (que se juntou a banda em 1977), finalmente foi estabelecida a combinação que vitoriosamente continuou até Wind of Change. Já aclamado como um super grupo durante a turnê de 1978 do Japão, em 1979, a banda partiu para conquistar os EUA. Suas armas: uma atitude profissional junto com uma determinação para ter sucesso e uma filosofia de amizade, tanto dentro da banda quanto aos seus fãs, assim como a musicalidade própria e inconfundível. A banda passou a ser conhecida nos EUA graças a algumas versões cover do Van Hallen para Speedy’s Coming (do álbum Fly to the Rainbow) e Catch Your Train (do álbum Virgin Killer).

Eles chegaram até mesmo a abrir shows para o AC/DC (que anos depois perderia sua maior voz, mas lançara Back In Black retomando um sucesso conquistado arduamente ao longo da carreira) e para o Aerosmith. Mais tarde inicia sua tournée pelo país é iniciada já como uma banda consolidada e experiente, preparada para continuar seu sucesso e lançaram no ano seguinte Animal Magnetism.

Porém, um susto aconteceu em 1981: Klaus estava com problemas nas cordas vocais e foi submetido a uma cirurgia. Passado o susto, Blackout é lançado com uma crítica super elogiada**, uma tournée conjunta com o Iron Maiden, além de um disco de platina na terra do tio Sam. Pela primeira vez foi realizada uma tounée mundial, passando desde os principais países das Américas até à Asia, passando pela Europa.

1984 foi o ano em que três álbuns do grupo chegaram as paradas da Billboard: Animal Magnetism, Blackout e o então recém-lançado Love at The First Sting, considerada uma das maiores da história do rock, e isso não é por menos. "Still Loving You" foi o single que além de vender mais de 2 milhões de cópias inicialmente é considerada um dos mais épicos singles da história do rock. Para a revista Rolling Stone, o elogio: "Eles são os heróis do Heavy Metal".

No próximo post que falaremos sobre a banda, continuaremos falando da continuidade de seu sucesso até a despedida, marcada tanto pelo álbum de 2010 quanto a última tournée mundial, que passará pelo Brasil este ano.

Para finalizar esta parte:

Rock Times

2012-03-04T15:26:00.000-03:00

Agora sim, atendendo aos pedidos de você que votou na enquete, a playlist Rock Times está aqui recheada de sucessos do Rock. Uma playlist perfeita para inúmeras ocasiões!

PS. Como há problemas no Youtube, alguns vídeos podem não ser carregados por aqui, mas fiquem calmos, pelo link que vou lhes passar temos as canções que foram selecionadas!

Até mais!

Victoires 2012

2012-03-03T15:40:00.000-03:00

Ontem (3 de Março) foi dia de premiação na França, o Victoires de la Musique 2012. Vamos conferir a lista dos indicados (em itálico temos as nossas apostas, em negrito os vencedores e os comentários estão abaixo):

Artista Masculino
Benjamin Biolay
Julien Clerc
Thomas Dutronc
Hubert-Félix Thiéfaine

*Hubert-Felix não era favorito, mas tinha o maior número de indicações e este ano venceu para melhor cantor.

Artista Feminino
Catherine Ringer
Camille
Nolwenn Leroy
Zaz

*Catherine Ringer (ex-Rita Mitsouko) já era favorita para vencer o quesito de melhor cantora. E venceu!

Grupo ou Artista revelação (escolha do público)
Brigitte
L
Inna Modja
Orelsan

Grupo ou Artista revelação (escolha do juri)
Alexis HK
Brigitte
Imany
Skip the Use

*Brigitte já era favorita no quesito revelação. Só não venceu no voto popular pelo rapper Orelsan.
Disco do ano
Camille - "Ilo veyou"
Coeur de Pirate - "Blonde"
Catherine Ringer - "Ring N' Roll"
Hubert-Félix Thiéfaine - "Suppléments de mensonge"

*O Coeur de Pirate não venceu este ano, e perdeu para o álbum de Hubert-Felix. Gente, que zebra!

Canção do ano
Jean-Louis Aubert - "Puisses-tu"
Camille - "L'étourderie"
Mika - "Elle me dit"
Laurent Voulzy - "Jeanne"

* Jeanne, de Laurent Voulzy, venceu neste quesito que contava com o voto do público.

Álbum de rock
Archimède - "Trafalgar"
Izia - "So Much Trouble"
Keren Ann - "101"
Shaka Ponk - "The Geeks & The Jerkin Socks"

*Izia ganha no quesito melhor álbum rock do ano.

Melhor videoclipe
Julien Doré - "Kiss Me Forever"
Inna Modja - "French Cancan"
Orelsan - "Raelsan"
Vanessa Paradis et M - "La Seine"

*Parceria vencedora no Victoires: M e Vanessa Paradis levam o Aurelie de Melhor Videoclipe.

Álbum de rap

Booba - "Authopsie vol.4"

Joeystarr - "Egomaniac"

La Fouine - "La Fouine vc Laouni"

Orelsan - "Le Chant des Sirènes"

Álbum internacional

Jehro - "Cantina Paradise"

Magic System - "Touté Kalé"

Titi Robin - "Les Rives"

Tinariwen - "Tassili"

Álbum de Música Eletrônica

General Eletriks - "Parker Street"

David Guetta - "Nothing But The Beat"

Justice - "Audio, Video, Disco"

Yuksek - "Living On The Edge"

*Outra zebra, David Guetta não venceu no único quesito em que ele concorria.

Show/Tournée do ano

Jean-Louis Aubert - "Roc'éclair Tour"

Catherine Ringer - "Ring'n Roll Tour"

Stromae

Hubert-Felix Thiéfaine - "Homo plebis,..."

*Já era de se esperar a vitória de Jean-Louis Aubert. A tournée, que tem o mesmo nome do mais recente álbum, fez um sucesso entre os franceses.

DVD Musical do ano

Raphaël - "Raphaël Live Vu Par..."

Christophe Maé - "On Trace La Route..."

M - "Les Saisons de..."

Indochine - "Putain de Stade"

*Indochine era o favorito, mas M é quem ganhou o prêmio de melhor DVD.

Homenagem do ano

Michel Berger

Extraído do clipe "Laissez Passer Les Rêves", de 1992 com sua amada France Gall. Este foi uma de suas últimas canções.

Assim como aconteceu na NRJ Music Awards, já era esperada esta homenagem à um dos maiores músicos da França. Como já citei aqui no blog, este ano farão-se 20 anos de sua morte prematura, causada por um enfarto.

Na festa que homenageou também Dalida e Barbara, a academia escalou Alain Chamfort, Nolwenn Leroy, Isabelle Boulay, Julien Clerc, Amel Bent e Corneille para cantar "Quelques mots d'amour", "Le chanteur abandonné" e "La groupie du pianiste", deste grande compositor francês. Considerado um dos mais talentosos de sua época, chegando mesmo a rivalizar com Gainsbourg na preferência das estrelas. Foi ele quem compôs o belíssimo clássico Message Personnel para Françoise Hardy, que o convidou para trabalhar no seu álbum depois de ouvir o disco "Les Moments", de Véronique Sanson (ex de Berger antes dele se casar com France Gall) , escrito e composto sob medida para ela. Entre outros sucessos, Berger compôs a canção "Le Monde est Stone" (1978) que em 1992 foi adaptada para o inglês como "The World is Stone", grande sucesso de Cyndi Lauper.

Até mais, amis!

Made In France

2012-02-21T23:28:00.000-02:00

Olá amis, hoje vamos lhes mostrar como a musica francesa evoluiu e muito. Mas faremos isso, em partes (digo, décadas).

1ª parte - De Piaf à Gainsbourg

Nos anos 40, tínhamos Édith Piaf, uma cantora enormemente conhecida pelo sua bela voz que lembra um belo pardal (em francês: Môme, que até mesmo foi o título original do filme que contava sua trajetória, em 2007). Ela faleceu em 1963, deixando uma legião de fãs seja na França, ou até mesmo no mundo.

Aqui, você escuta uma de suas maiores canções: "Non, Je Ne Regrette Rien".

Piaf em 1961.

Ainda nos anos 60, nomes como Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Claude François (falecido em 1979), Johnny Hallyday, Serge Gainbourg (falecido em 1991) e France Gall. Aliás, eles (France e Gainsbourg) venceram o Eurovision com "Poupée de Cire, Poupée de Son" em 1965.

France Gall cantando na TVE (Espanha).

2ª Parte - Message Personnel: De Michel Berger à Téléphone

Nos anos 70, Françoise Hardy lançara a canção "Message Personnel", que tornou-se seu maior sucesso, e France Gall retorna com "La Declaration D'Amour" depois de mais de 5 anos, obtendo um modesto sucesso na Alemanha. Ambas as canções foram escritas por Michel Berger, que anos mais tarde casou-se com France até sua morte em agosto de 1992. Ele foi um dos maiores compositores franceses da história, sem quaisquer dúvidas. Ao final desta década é realizada a primeira versão do musical Starmania com France, Berger, Daniel Balavoine, entre outros nomes Franco-Canadenses.

Dueto de Berger com Jeanne Mas em 1985.

Ainda nos anos 70, começa a surgir uma banda que é considerada o PAI do rock francês. Jean-Louis Aubert, Corrinne Marienneau, Louis Bertignac, e Richard Kolinka se uniram para formar a banda Téléphone, que tinha como principal influência os Rolling Stones, em 1976. Dez anos depois a banda chegaria ao seu fim, mas até hoje suas canções são lembradas na França.

Clip Oficial de "Argent Trôp Cher" em 1980.

3ª Parte - L'aventurier Plus Grandir

Em 1981, surgem novas bandas que são tanto influenciadas pela New Wave (que tinham como seus maiores nomes Gary Numan e David Bowie) quanto pelo Téléphone, como o Indochine e o duo Rita Mitsouko.

"C'est Comme Ça".

Mas há também nomes do Pop que começam a surgir nesta época: Mylène Farmer, Jeanne Mas, Lara Fabian, Vanessa Paradis, Éthienne Daho e Celine Dion começam a ter notórias aparições nas hit-parade francesas. Antes do sucesso de "My Heart Will Go On", Celine venceu o Eurovision de 1988 com "Ne Partez Pas Sans Moi".

Um Hit: Démons de Minuit (Image).

4ª Parte - Triste anos 90

Em 1991 perdemos Gainsbourg e no ano seguinte Berger sofre um enfarto e morre. Em 1994, Mylène Farmer pausa sua consagrada carreira e só retornaria em 1999, ano em que Stef Sirkis (Indochine) falece por um câncer. E após a morte de sua filha primogênita, France Gall encerra sua carreira.

Seguindo a tendência mundial, nomes da Dance Music são consagrados na França nesta década, como Corona e Capitain Hollywood. Porém não houve tantas novidades francesas, como nas décadas anteriores.

Última parte - Nouvelle Star, Petit Ange e os nomes atuais.

A Dance Music passa a ter um representante de peso: David Guetta torna-se o maior DJ do mundo. A musica pop conheceu Grégory Lemarchal (vencedor do Nouvelle Starem 2005, porém ele falece dois anos depois por fibrose cística), Coeur de Pirate, Alizée, Carla Bruni - Sarkozy, entre outros. O filme B-13 chega ao Brasil apresentando o Rap Francês e o Parkour. Um grande destaque é o Tragedie. "Est ce que tu me sens? Hey-OH!"

Gostaram? Não deixe de comentar. E até Março!

Som na Caixa - 80's and 90's

2012-02-20T18:21:00.000-02:00

Sim galera, está na hora de dançar e muito neste Carnaval. Neste Som na Caixa, teremos New Order, A-Ha, Alphaville, Gary Numan e outros grandes artistas da Dance Music.

Let's Dance!

PS. Esta playlist pode ser atualizada.

Sandra - Forever (Parte Final)

2012-02-05T16:56:00.000-02:00

Esta é a última parte do post sobre a cantora Sandra. Após o sucesso de Maria Magdalena ela pode, ao lado de seu então namorado (mais tarde marido) Michael Cretu, lançar seu primeiro álbum após longos anos de carreira. Depois lançara mais alguns álbuns que a consolidara como uma grande cantora européia.

A pausa: Em 1995, ainda grávida, Sandra lançou Fadding Shades, com canções harmoniosas, ao estilo de The Cross of Changes do Enigma (1994). Passaram-se 4 anos para que My Favourites ser lançado e, com ela, uma nova versão de Secret Land, com uma Sandra mais talentosa do que antes. Apesar da felicidade dos fãs, outra pausa foi feita.

Esta era para ser a capa do álbum de 2002: The Wheel of Time.

Em 2001, ela lançou Forgive Me, que não ficou muito tempo nas rádios alemãs. Porém, meses depois, para a felicidade dos fãs, ela lançou o single Forever e mais tarde o álbum The Wheel of Time. Mais dois singles eram lançados mais tarde: Such a Shame, uma regravação do sucesso do Talk Talk, e I Close My Eyes. No ano seguinte, conheceu DJ BoBo com quem realizou um single extraordinário: Secrets of Love, de 2006.

Apesar de voltar a ter grandes aparições nas TV européias, e de ter lançado mais duas coletâneas (The Essencial of Sandra, de 2003, e Reflections, de 2006) faz mais uma pausa, desta vez, por um sério desentendimento.

A separação: Depois de longos anos ao lado de Michael, ela terminou seu casamento por motivos pessoais e profissionais. Em uma entrevista, de 2007, ela ainda diz "não querer mais saber das novas canções dele". A partir de então, Jens Gad tornou-se seu novo produtor.

Sandra, enquanto esteve dedicando seu tempo à família, escrevia canções. Em 2007, ela lançou-as em seu álbum: The Art of Love, dedicada ao seu irmão, que até esteve entre os 20 melhores álbuns na Alemanha. Desta vez, ela passou a viajar por toda a Europa para divulgar seu álbum, além de cantar suas melhores canções. Só que, ao final daquele ano, ela quase morre após um acidente em uma pista de ski. Um terrível susto.

Em 2009 dois álbuns foram lançados: Back to Life e a coletânea The Platinium Collections. Os singles In a Heartbeat e The Night is Still Young, gravada junto com Thomas Anders (ex-Modern Talking) provaram que ela realmente mudou seu estilo musical, retratada em The Art of Love.

Um novo amor: Em 2008, ela conhece Olaf Menges, um produtor musical. Os dois começaram a namorar e em 1º de março de 2010 se casaram na ilha de Seychelles. Para a cantora, Olaf a fez redescobrir o amor.

Atualmente: Sandra relançou a canção Ecstazy, que foi originalmente gravado pelo Arabesque, em 1986 (e que foi produzida pelo Cretu) e participou do projeto de Conny Conrad: "Rock For Your Children". Só que ainda não lançou seus dois álbuns que estavam previstos para serem lançados (inicialmente) em 2011 e realizou uma outra pausa, que está durando há meses.

PS. Nossos agradecimentos aos fãs, em especial aos administradores das fan-pages. Uma longa pesquisa foi feita para fazer este post e ainda tinha de traduzir as páginas, já que que todas elas não eram em português. E também à cantora, que teve uma longa trajetória, repleta de sucessos, apesar das pausas.

Thank You Sandra!
Thank You Fans!

Camila L. Oliveira

The Cult Blog

#Sampa458

2012-01-24T17:13:00.001-02:00

Em homenagem ao aniversário de São Paulo, nada melhor do que homenageá-la em uma playlist. Com músicas de varios estilos, que é a cara da cidade.

São Paulo by Camila Leite Coura Mariano de Oliveira on Grooveshark

* #Sampa458 é uma hastag que será usada no twitter em comemoração ao aniversário da cidade.
** A playlist pode ser atualizada a qualquer momento.

Top Hits

2012-01-22T18:35:00.000-02:00

Sim, vamos ao 1º Top Hits do nosso blog, que elegerá as musicas que merecem nossa atenção neste ano que chegou. Vamos lá!

Olho neles
Internacional

Chris Brown está voltando as paradas. Depois de 2 anos, pois ele foi preso por agressão, lançou novos singles, como Beautiful People e Yeah (3x), que valem a pena a gente conferir:

Adele demonstrou todo seu talento em Rolling Into Deep. Ela ainda lançou Someone Like You, uma canção mais romântica, mas que está entre as mais tocadas atualmente aqui no Brasil.

Confira Rolling Into Deep:

A Dance Music foi quem destacou nas rádios este ano. Mas tivemos também nomes do pop e do rock como Bruno Mars, Foo Fighters, Paramore, Coldplay e Simple Plan.

Veja Paradise - Coldplay:

Nacional

Aqui, o sertanejo voltou ao topo das paradas, graças aos novos nomes do gênero, como Paula Fernandes, Michel Teló, Gusttavo Lima, entre outros.

Confira Michel Teló ao vivo:

Mas também foi o ano do Rap. No VMB 2011 Criolo ganhou 3 prêmios e Emicida venceu o "Artista do ano". Foi o primeiro prêmio a um rapper rap desde a vitória dos Racionais Mcs em 1998.

Confira Então Toma do Emicida:

Assim como o sertanejo, a MPB também se destacou por seus novos nomes. Tiê e Marcelo Jeneci foram alguns deles.

Assista Felicidade, de Marcelo Jeneci:

Sandra - Forever (Parte 2)

2012-01-15T22:45:00.000-02:00

Continuação do post sobre a cantora Sandra. Na 1ª parte, soubemos de seu passado musical e do sucesso de Maria Magdalena, que lhe rendeu o título de Princesa do Pop.

Ao lado de amigos, Michael compôs para ela canções ao seu 1º álbum (The Long Play, '85). Entre elas, estava In The Heat of The Night e Little Girl, que mais tarde seriam lançadas respectivamente como singles. Até mesmo alcançando as 1ªs colocações em diversos países. No ano seguinte, Sandra partia para estudar em uma escola de música em Londres, por seis meses, enquanto Michael e sua banda preparava Mirros, seu 2º album que começa com de uma forma impactante com The Second Day e Don't Cry (The Breakup Of The World). Por sua vez, Don't Cry foi composta falando do acidente nuclear de Chernobyl (Ucrânia). Porém, Mirrors tivera musicas animadas como Midnight Man e Hi! Hi! Hi!, e algumas mais românticas como Innocent Love e Lorren.

O ano seguinte (1987) começa com a comemoração de 10 anos da cantora na gravadora Virgin, rendendo uma compilação e até mesmo um documentário (Ten On One) sobre o dia-dia da cantora. Dois singles inéditos eram lançados: Everlasting Love e Stop For A Minute. No ano seguinte ela se casara com Cretu, atua como atriz em uma série policial na TV alemã e parte para a ilha de Ibiza (Espanha), onde mora atualmente.

Secret Land é lançada com mais ritmo em relação aos dois primeiros álbuns. Além do single homônimo, Heaven Can Wait, We'll Be Together (escrita pela cantora) e Around My Heart eram canções dançantes que, embora que elas conseguiram as primeiras posições das paradas, não alcançaram a mesma 1ª posição de Maria Magdalena e In The Heat Of The Night. Michael começa a tocar com os The Thiers e cria o Enigma, projeto de maior sucesso que continua até hoje, graças a Sadness, seu maior single. Neste mesmo tempo, Sandra lançava Paintings In Yellow, bastante semelhante a Mirrors, mas com algumas diferenças. O primeiro single, Hiroshima, já falara do ataque nucelar a região japonesa, matando mais de 220.000 pessoas e deixando milhares de vitimas afetadas pela radiação. Paints tinha canções mais animadas como A Big Insanity e outras mais contemporâneas. Sandra é ativista na luta contra o maltrato aos animais e em Johnny Wanna Live ela denuncia estes maltratos (vale lembrar que no primeiro single, Sandra falara de seu amor a um cãozinho).

Um ano antes de Sadness e Paints In Yellow, Sandra participou de um movimento contra o desmatamento que continha grandes nomes, como Tina Turner e Chaka Khan.

Em 1992 Sandra lançava Close to Seven e mais uma compilação (18 Greastest Hits). O álbum (Close) tem canções mais conteporâneas como Don't Be Agressive e Steady Me porém I Need Love era mais rítmica que os demais. When The Rain Doesn't Come denuncia a prostituição e foi escrita pela cantora. Depois deste album, ela dedicara mais tempo à família, mas vivenciou momentos de pânico com a morte de seu irmão Gaston, dias antes do nascimento de seus filhos Nikita e Sebastian.

(Continua...)

Elis Regina

2012-01-10T19:09:00.000-02:00

Nesta quinta feira, fará-se 30 anos em que o Brasil perdeu sua talentosa voz. Nesta homenagem que faremos, vamos relembrar suas canções marcantes, que encantaram não somente os brasileiros, mas também do mundo.

A Elis Cantora

Nascida em Porto Alegre, em 17/03/1945, Elis já cantava desde pequenina. Aos 11 anos, ela participara de um programa infantil da Rádio Farroupilha. Prestes a completar 15 anos, assinou um contrato com a Rádio Gaúcha, lançando 3 discos. Em 1961, Elis conhecera o Rio de Janeiro e lançara seu 1º album: Viva a Brotolandia.

1964 foi um ano com a agenda lotada de espetáculos no eixo Rio-São Paulo. Ela assinou um contrato com a TV Rio para participar do programa Noites de Gala; é levada por Dom Um Romão para o Beco das Garrafas sob a direção da dupla Luís Carlos Miéle e Ronaldo Bôscoli, com os quais ainda realizaria diversas parcerias, e um casamento com Bôscoli em 1967. Acompanhada agora pelo grupo Copa trio, de Dom Um, canta no Beco das Garrafas, o reduto onde nasceu a bossa nova, e conhece o coreógrafo americano Lennie Dale, que a ensinou a mexer o corpo para cantar, tirando aquele nado que ela tinha com os braços.

Participa do espetáculo Fino da Bossa organizado pelo Centro Acadêmico da Faculdade de Odontologia da Universidade de São Paulo, que ficou conhecido também como Primeiro Demti-Samba, dirigido por Walter Silva, no atual Teatro Abril (São Paulo). Ao final do mesmo ano conhece o produtor Solano Ribeiro, idealizador e executor dos festivais de MPB da TV Record. Um ano glorioso, que ainda traria a proposta de apresentar o programa O Fino da Bossa, ao lado de Jair Rodrigues. O programa, gravado a partir dos espetáculos e dirigido por Walter Silva, ficou no ar até 1967 e originou três discos de grande sucesso: um deles, Dois na Bossa, foi o primeiro disco brasileiro a vender um milhão de cópias. Seria dela agora o maior cachê do show business.

Em 1965, ela ganhara o Festival da Musica Popular Brasileira com Arrastão, de Edu Lobo e Vinicius de Moraes. A antológica interpretação no Festival inaugurara a MPB e apresentara uma Elis ousada. Uma interpretação inesquecível, encenada pouco depois de completar apenas 20 anos de idade e coroada com o reconhecimento do Prêmio Berimbau de Ouro. O Troféu Roquette Pinto veio na sequência, elegendo-a a Melhor cantora do ano.

O estilo musical interpretado ao longo da carreira percorria assim o "fino da bossa nova", firmando-se como uma das maiores referências vocais deste gênero. Aos poucos, o estilo MPB, pautado por um hibridismo ainda mais urbano e 'popularesco' que a bossa nova, distanciando-se das raízes do jazz americano, seria mais um estilo explorado. Já no samba consagrou Tiro ao Álvaro e Iracema (Adoniran Barbosa), entre outros. Notabilizou-se pela uniformidade vocal, primazia técnica e uma afinação a toda prova. O registro vocal pode ser definido como de uma mezzo-soprano característico com um fundo levemente metálico e vagamente rouco.

Fã incondicional de Angela Maria, a quem prestou várias homenagens, Elis impulsionava uma carreira não menos gloriosa, possibilitando o lançamento do primeiro LP individual, Samba eu canto assim (CBD, Philips). Pioneira, em 1966 lançou o selo Artistas, registrando o primeiro disco independente. Viva o Festival da Música Popular Brasileira foi gravado durante o festival. Assim, conquistaria mais uma vitoriosa participação no III Festival com a canção O cantador (Dori Caymmi e Nelson Motta), classificando-se para a finalíssima e reconhecida com o prêmio de Melhor Intérprete. Ela também lançou boa parte dos compositores, que eram até então desconhecidos, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto Gil, João Bosco e Aldir Blanc, Sueli Costa, entre outros. Milton a elegeu como musa inspiradora e dedicou inúmeras composições.

Em 1968, uma viagem à Europa a lança no eixo musical internacional, conquistando grande sucesso, principalmente no Olympia, onde se tornou a primeira artista a se apresentar duas vezes num mesmo ano, na mais antiga sala de espetáculos musicais de Paris.

Durante os anos 70, aprimorou constantemente a técnica e domínio vocal, registrando em discos de grande qualidade técnica parte do melhor da sua geração de músicos. Patrocinada pela Philips na mostra Phono 73, com vários artistas, deparou-se com uma plateia fria e indiferente, distância quebrada com a calorosa apresentação de Caetano Veloso: Respeitem a maior cantora desta terra. Em julho lançou Elis.

Em 74, lançou um album ao lado de Tom Jobim que, na qual, é considerado um dos maiores albuns da Bossa Nova. Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, que mais tarde tornaria-se um disco, atinge enorme sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. Lendário, tornou-se um dos mais bem sucedidos espetáculos da história da música nacional e um marco definitivo da carreira. Ainda teve grande êxito com o espetáculo Transversal do Tempo, em 1978, de um clima extremamente político e tenso; o Essa Mulher em 1979, direção de Oswaldo Mendes, que estreou no Anhembi em São Paulo e excursionou pelo Brasil no lançamento do disco homônimo; o Saudades do Brasil, em 1980, sucesso de crítica e público pela originalidade, tanto nas canções quanto nos números com dançarinos amadores, direção de Ademar Guerra e coreografia de Márika Gidali (Ballet Stagium); e finalmente o último espetáculo, Trem Azul, em 1981, direção de Fernando Faro. Ela ainda declara:

Neste país só duas cantam: Gal (Costa) e eu.

Elis e a política

Elis criticou muitas vezes a ditadura brasileira, nos difíceis Anos de chumbo, quando muitos músicos foram perseguidos e exilados. A crítica tornava-se pública em meio às declarações ou nas canções que interpretava. Em uma entrevista, teria declarado que o Brasil era governado por gorilas (há controvérsias, na qual ela se justifica dizendo que isso foi criado por jornalistas sensacionalistas, segundo os arquivos militares). A popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional em um estádio, revoltando a esquerda brasileira.

Sempre engajada politicamente, participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela Anistia de exilados brasileiros. O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas de O bêbado e a equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc), a qual vibrava como o hino da anistia. A canção coroou a volta de personalidades brasileiras do exílio, a partir de 79. Um deles, citado na canção, era o irmão do Henfil, o Betinho, importante sociólogo brasileiro. Ela também se filiara ao PT, em 81.

Outra questão importante se refere ao direito dos músicos brasileiros, polêmica que Elis encabeçou, participando de muitas reuniões em Brasília. Além disso, foi presidente da Assim (Associação de Intérpretes e de Músicos).

Choram Marias e Clarices… Chora a nossa pátria mãe gentil. Em busca de um sol maior, Elis Regina embarcou num brilhante trem azul, deixando conosco a eternidade de seu canto pelas coisas e pela gente de nossa terra. E uma imensa saudade.

— Agência de Publicidade

Causando grande comoção nacional, faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína, e bebida alcoólica.

Motivos Próprios

2011-12-20T21:23:00.002-02:00

Oi meus caros leitores, hoje teremos novos sons no Cult. Hoje, vocês vão conhecer a banda Motivos Próprios, uma banda de rock progressivo que está em seus passos iniciais.
Assistam aqui alguns vídeos abaixo:

A versão cover de Ainda é Cedo (do Legião Urbana)

Luxúria (composição própria da banda)

Gostaram? Então até o próximo post!

PS. Não esqueçam de comentar, deixando sugestões.

Guara Music Fest 2011

2011-12-11T10:26:00.001-02:00

São Paulo, 3 de Dezembro de 2011. Um sábado ensolarado, marcou as primeiras apresentações do festival de música da ETEC Guaracy Silveira, em Pinheiros. Como não deu pra lembrar das nove bandas que tocaram no dia, vou falar das principais, que foram muito boas por sinal e que merecem sua atenção.

NewBorn - Quem visitou a Lokos já deva ter conhecido Natasha, a garota cuja sua voz é incrivel e encantadora. Ao longo do ano ela esteve, ao lado de Lucas (Guitarra), Alexandre (Guitarra e Vocal) e Pedro (Baixo), cantando inúmeras canções, e esta apresentação que foi a abertura do evento, foi maravilhosa, e por isso vamos partilhar um dos vídeos desta apresentação a vocês. Destaques: Bring Me To Life (Evanescence[video]) e Nothing Else Matters (Metallica [não temos o vídeo, lamentavelmente]).

Pedrada - Bem, infelizmente não achei o vídeo aqui no Youtube para partilhar, mas esta banda de Reggae fez uma incrível apresentação a ponto de ser elogiada pelo público. Destaques: Lanterna dos Afogados (Paralamas) e Pescador de Ilusões (O Rappa).

Madeline - Este que foi um dos últimos shows, que aconteceu às 17h, também merece e muito o nosso detaque. A banda chegou a tocar algumas de suas composições (Como Descrever e Quando), mas a galera foi ao delírio mesmo ao som de Rock'n Roll All Night (Kiss) e Highway To Hell (AC/DC)

Steel Lever - A banda, cover do Iron Maiden, não só tocou os sucessos da banda, como The Number of The Beast, mas também tocaram canções do Metallica (como Master of Puppets). Ainda não temos o vídeo desta que foi a mais delirante apresentação do dia, porém temos o video da ultima edição do Guara Rock (evento antecessor do Guara Music).

Divirtam-se e até a próxima!

Sandra - Forever (1ª parte)

2011-12-06T23:16:00.000-02:00

Ela tinha 12 anos, quando participou de um campeonato. Lá, descobriram seu talento e aos 14 anos lançou seu primeiro single. Dois anos depois, ela se torna lider da girl-band, de enorme sucesso, Arabesque e lá conheceu um rapaz que a transformou nessa grande estrela que estamos falando hoje.

Seu nome é Sandra, nasceu em Saarland, Alemanha. Sua infância foi bem simples, ao lado de seu irmão Gaston que era muito especial a ela. Em 1974, aos 12 anos, ela participou de um campeonato musical, despertando a atenção dos produtores musicais que estavam lá. Não demorou muito para assinar seu primeiro contrato, lançar seu primeiro single: "Andy Mein Frieund" (traduzindo: Meu Amigo Andy), que falava a história de um cãozinho muito especial para ela. A canção teve uma boa divulgação lá, na Alemanha, onde a gravadora, em parceria com uma marca de rações, distribuíram o single.

Dois anos depois, a girl-band Arabesque é lançada com enorme sucesso na Alemanha e no Japão. Mas o produtor decidiu mudar a formação. Assim, Sandra e Jasmin entraram no grupo, para completar a nova formação ao lado de Michaela Rose, a única integrante que foi mantida no grupo. O sucesso ainda era tamanho, com vários singles lançados como "Midnight Dancer" (1980), "Why No Reply?" (1982/83), e "Sunrise In You Eyes" (1983). Durante esses anos como líder do grupo, conheceu Michael, que é exatamente 5 anos mais velho que ela. Ele compunha canções e até mesmo tocava teclado para várias bandas (entre elas o Boney M e o Moti Special). Em 1981, começou uma história de amor, que durou décadas(!), os pombinhos partiram então para Munique, só que com a família dela.

Não demorou muito tempo para que ela saísse do grupo e (re)começasse uma carreira solo, com o single "Japan Ist Weit" (Japão é Tão Eterno), de 1984. A versão cover de Big In Japan, do Alphaville, foi uma forma dela agradecer o carinho dos fãs na terra do sol nascente. Mas este single rendeu apenas uma 17ª posição na Alemanha. Enquanto isso, Jasmin e Michaela formaram o Rouge (calma amigos, este grupo só tem o mesmo nome da girl-band brasileira formada em um reality-show). "Hold On", o primeiro single da dupla é lançado alguns meses depois de "Japan Ist Weit", mas também não tiveram uma boa posição nas paradas alemãs. Michael, por sua vez, lançou "Samurai". Este single rendeu boas posições nas paradas européias. Fica o vídeo:

O ano de 1985 rendeu uma supresa a Sandra: em junho daquele ano, lançou "(I'll Never Be) Maria Magdalena". O single rendeu a primeira posição em quase toda a Europa, mas tabém conquistou o coração dos Egípcios, dos Soviéticos, dos Japoneses e dos Brasileiros. Por aqui, a canção foi trilha da novela "Selva de Pedra" (Globo - 1985). Sandra ganhou o título de "Madonna Européia", pois ela foi comparada com a própria Madonna. Na época, a disputa pelo 1º lugar nas hit-parades eram entre elas. Tudo bem que Madonna recebeu o título de Rainha do Pop, mas Sandra simplesmente surpreendeu a todos.

Meses depois, é lançado "In The Heat Of The Night", outro grande sucesso, assim como o álbum "The Long Play", um dos mais esperados daquele ano.

[Continuaremos no próximo post - Aguardem]

Fleetwood Mac - Parte Final

2011-12-02T06:00:00.000-02:00

Retomando: Na 2ª parte, os Mc Vies e os Nicks/Burkingam se separam, assim como Fleetwood se separa de sua então esposa, qu foi evidentemente mostrado em Rumours, o maior album da banda. Anos mais tarde Tusk é lançado, mas sem o tamanho sucesso alcancado em Mirage e Tango in The Night, que renderam shows cujos ingressos esgotaram-se em pouco tempo. Porém, após Tango In The Night, Burkingam deixa o grupo, assim como Nicks, Christine e Vito.

Em 1992, Fleetwood lançou uma compilação destaques durante seus 25 anos de estrada. A inclusão notável foi Silver Springs, que foi gravado durante as sessões de Rumours, mas foi omitido do álbum e usado como lado B de "Go Your Own Way". Nicks havia solicitado o uso da pista para sua compilação de 1991, mas Fleetwood tinha recusado o seu pedido como ele tinha planejado para incluí-lo nesta coleção como algo de uma raridade. O desacordo entre Nicks e Fleetwood ganhou cobertura da imprensa, e acredita-se ser a gota d'agua para Nicks deixar a banda em 1991. O album, no entanto, também incluia "Paper Doll", composta por Niks e Vito. Como partes integrantes tinha deixado a banda por este ponto, a pista estava presumivelmente uma sobra do Behind the sessões Mask. Havia também duas novas composições Christine McVie, "Heart of Stone" e "Love Shines", o último dos quais foi lançada como single no Reino Unido e alguns outros territórios. Lindsey Buckingham também contribuiu com uma nova canção, "Make Me a Mask", que trazia todas as marcações de um estúdio de criação de Buckingham insular, desprovido de entrada de outros membros da banda. Mick Fleetwood também lançou um livro de luxo companheiro hardcover para coincidir com o lançamento do box set, intitulado My 25 Years in Fleetwood Mac. O volume apresentado muitas fotos raras e notas (escrito por Fleetwood), detalhando a história da banda.

Alguns meses depois, Buckingham, Nicks, os McVies e Fleetwood reuniram-se a pedido do presidente dos EUA, Bill Clinton, para a sua primeira bola Inaugural em 1993. Clinton tinha feito Fleetwood Mac "Don't Stop" sua canção tema da campanha. Sua solicitação subseqüente para realizá-la no Baile de Inauguração foi recebido com entusiasmo pela banda, no entanto, não tinham intenção de se reunir novamente.

Inspirado pelo novo interesse na banda, Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie gravou um outro álbum como Fleetwood Mac, com Billy Burnette na guitarra. No entanto, da mesma forma que tomou a decisão de continuar, Billy Burnette anunciou em Março de 1993, que ele estava deixando a banda para seguir um álbum country e uma carreira de ator. Bekka Bramlett, que havia trabalhado um ano antes com o The Zoo, foi recrutada. Dave Mason, que tinha trabalhado com os pais de Bekka em Delaney & Bonnie, foi também recrutado. Em março de 1994, Delaney Bramlett, voltou com a bênção do Fleetwood.

A banda, exceto Christine McVie, fizeram uma tour em 1994, abrindo shows do Crosby, Stills, Nash & Young, REO Speedwagon e Pat Benatar. Na tournée foram tocadas clássicos da época inicial. Em 1995, em um concerto em Tóquio, a banda foi recebida pelo ex-membro Jeremy Spencer, que executou algumas músicas com eles.
Em 10 de outubro de 1995, Fleetwood Mac lançou Time. Apesar de estar no UK Top 60 por uma semana, o álbum teve nenhum impacto nos EUA. Pouco depois do lançamento do álbum, Christine McVie informou a banda que foi seu último album. Bekka deixa a banda e passa a trabalhar com o album country de Burnette.

Depois de algumas semanas, Mick Fleetwood anunciou que estava trabalhando com Lindsey Buckingham novamente. Mais tarde, John e Christine McVie retornam. Stevie Nicks também contou com Buckingham para produzir uma canção para a trilha sonora de Twister, com Mick Fleetwood na bateria. Isto eventualmente levou a uma completa reunião.

Reagrupados, realizaram um concerto ao vivo, e a partir dela foi gravado o álbum ao vivo The Dance, trazendo sua volta ao topo das paradas americanas pela primeira vez em 15 anos. O álbum fez a banda voltar ao seu status de superstar que não tinha desde a sua Tango in the Night, vendendo 5 milhões de cópias. A turnê de sucesso seguido da estréia de The Dance, mantendo a banda reunida na estrada durante o 20º aniversário de Rumours. No entanto, esta seria a ultima tour com Christine McVie.

Em 1998, a banda (Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Peter Green, Jeremy Spencer e Danny Kirwan) foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame e se apresentaram no Grammy. Eles também receberam o prêmio "Outstanding Contribution to Music" no Brit Awards.

Stevie Nicks e Lindsey Buckingham, 2003

Em 1998, Christine McVie deixou a banda e voltou para o Reino Unido para se aposentar (embora que continuou na música inteiramente como ela criou um novo álbum, In The Meantime, em 2004). Sua partida deixou de Buckingham e Nicks para cantar todos os vocais para o álbum da banda de 2003, Say You Will, embora Christine fez contribuir com alguns backing vocals e teclados. O álbum estreou em No.3 na Billboard 200 (# 6 no Reino Unido) e rendeu hits com "Peacekeeper" e a faixa-título, e uma bem sucedida turnê mundial que durou até 2004.

Em entrevistas dadas em Novembro de 2006 para apoiar seu álbum solo Under the Skin, Buckingham afirmou que os planos para a banda para se reunir mais uma vez para uma turnê de 2008 ainda estavam sobre os cartões. Planos de gravação ter sido colocada em espera para o futuro previsível. Em uma entrevista que Nicks cedeu em setembro de 2007 ao jornal britânico The Daily Telegraph, ela observou que ela não estava disposta a continuar com a banda, a menos que Christine McVie retornasse. No entanto, em uma entrevista mais recente, Mick Fleetwood disse "... ser muito feliz e esperançoso de que estaremos trabalhando novamente. posso dizer-lhe todo mundo vai ser muito animado sobre o que está acontecendo com o Fleetwood Mac ".

Em 14 de Março de 2008, a Associated Press relatou Sheryl Crow, dizendo que ela estaria trabalhando com Fleetwood Mac em 2009. Nicks e Crow tocaram juntas e ela (Crow) afirmou que Nicks tem sido uma grande professora. Em uma entrevista posterior com Buckingham, disse ele após discussões entre a banda e Crow, a colaboração potencial com Crow "perderam seu ímpeto". No entanto, em uma entrevista de Junho de 2008, negou que ela seria substituta para Christine McVie. De acordo com Nicks, "o grupo vai começar a trabalhar em material e de gravação, provavelmente em outubro, e terminar um álbum". Em 7 de outubro de 2008, Mick Fleetwood confirmou na BBC que a banda estava trabalhando em estúdio e também anunciou planos para uma turnê mundial em 2009.

No final de 2008, Fleetwood Mac anunciou que a banda faria uma turnê em 2009 que foi marcado como um 'greatest hits' show intitulado Unleashed, embora eles tocaram faixas como Storms. Conforme a turnê 2003-2004, Christine McVie não estava na formação.

De acordo com a Billboard, Mick Fleetwood, disse durante uma teleconferência com repórteres em 12 de fevereiro de 2009, "Esta é a primeira vez que fui na estrada sem um álbum. Esta é verdadeiramente uma experiência nova para Fleetwood Mac para sair e tocar músicas que nós acreditamos e esperamos que as pessoas vão estar familiarizado com e amor. "

Stevie Nicks afirmou que, no que diz respeito a um novo álbum, "Não há qualquer plano neste momento para qualquer álbum. Vamos passar por essa turnê antes de decidir o que fazer com um álbum." Durante os concertos, Buckingham afirmou, "é a hora certa para voltar para o estúdio, mas só depois de uma turnê. Eu acho que talvez houvesse ainda uma sensação de que iríamos fazer um álbum melhor se saiu e saíamos juntos primeiro na estrada... Talvez até mesmo semear algumas sementes musicalmente que iria ficar nos mais preparados para entrar no estúdio, em vez de só ir no frio. Leva a pressão de ter que entrar e fazer algo frio". Durante seu show em 20 de Junho de 2009 em New Orleans, Nicks estreou parte de uma nova música que tinha escrito sobre o furacão Katrina.

Em outubro de 2009, a banda começou uma turnê pela Europa que continuou no início de novembro, seguido por uma turnê na Austrália e na Nova Zelândia, em dezembro.Também em Outubro de The Very Best de Fleetwood Mac foi re-lançado em formato CD duplo estendido (este formato de ter sido lançado em os EUA em 2002), que estréia no número seis no UK Albums Chart.

Em 01 de novembro de 2009, um documentário de uma hora nova, Fleetwood Mac: Don't Stop, foi transmitido no Reino Unido, que contou com entrevistas recentes com os quatro membros da banda atual. Durante o documentário, Nicks fez um resumo sincero do estado atual de seu relacionamento com Buckingham, afirmando que "Talvez poderíamos ser amigos em 1975...". Também incluiu outtakes das sessões de gravação Tusk, não vista há muitos anos desde seu lançamento em VHS.

Em 06 de novembro de 2009 Fleetwood Mac fez o último show da turnê européia em Londres. Christine McVie estava presente na platéia, então Stevie Nicks fez um tributo do palco para uma grande ovação do público, afirmando que ela pensou sobre sua ex-colega todos os dias.

Em 19 de dezembro de 2009, Fleetwood Mac fez o segundo último show de sua turnê a uma multidão lotada na Nova Zelândia cujos ingressos, após a pré-venda, esgotaram em 12 minutos de divulgação, e uma outra data (domingo, 20 de Dezembro), que também teve seus ingressos esgotados, foi adicionada. Em 19 de outubro de 2010, Fleetwood Mac fez um show no Arizona.

Em 3 de maio de 2011, a Fox transmitiu um episódio de Glee, intitulado "Rumours" que contou com seis músicas do álbum. O show despertou o interesse renovado na banda e seu maior sucesso comercial álbum e Rumours reentrou na Billboard 200 em 11º, na mesma semana em que o álbum novo de Stevie Nicks, In Your Dreams, estreou em 6º. O aumento nas vendas para Rumours representou um ligeiro aumento de 1951%. Foi a entrada mais alta por um album anteriormente lançado desde Exile On Main St. (Rolling Stones) reentrar em 2º lugar em 5 de Junho de 2010.

Em 13 de maio, 2011 Nicks Stevie anunciou que Fleetwood Mac iria sair em turnê novamente em 2012 e falou de um possível novo álbum.

Pois bem, o Fleetwood Mac ainda nos tem uma longa história a nos contar.

Fleetwood Mac - parte 2

2011-10-30T11:46:00.000-02:00

Continuando nosso post sobre o Fleetwood Mac, falaremos da história da banda após a saída do líder Peter Green, após sofre ataques de esquizofrenia por altas dosagens de LSD, depois falaremos da entrada de Stevie Nicks e Lindsey Bukingham, do sucesso dos álbuns Mirage e Tango In The Night, fora os conflitos.

Enquanto em turnê em fevereiro de 1971, Jeremy Spencer disse que estava saindo para "pegar uma revista", mas nunca mais voltou pois ele tinha se juntado em um grupo religioso. Responsável pelos shows restantes da turnê, eles convenceram Peter Green para ajudar a terminar a turnê. Ele trouxe seu amigo, Nigel Watson (25 anos depois, eles se reuniram para formar uma banda). Green, no entanto, só voltara ao Fleetwood Mac temporariamente, enquanto a banda procurava um novo guitarrista.

Em junho de 1971, a banda realizou audições para um guitarrista em sua casa que eles compraram antes da turnê Kiln House. Um amigo da banda chamado Judy Wong recomendou seu amigo de escola, Bob Welch, que estava morando em Paris na época. A banda teve algumas reuniões com Welch e decidiu contratá-lo, sem quiser tocar com ele ou ouvir quaisquer de suas gravações. Em setembro, a banda lançou Future Games. Este álbum foi radicalmente diferente de tudo que a banda tinha feito até aquele ponto. Na Europa, a CBS lançou Fleetwood Mac o primeiro Greatest Hits, que foi predominantemente composta por canções de Peter Green, embora houvesse uma canção por Spencer e um por Kirwan.

Em 1972, seis meses após o lançamento do album, a banda lançou o bem recebido álbum de Bare Trees. Com a colaboração de Welch em "Lady Sentimental", que seria um sucesso muito maior para ele, cinco anos depois, quando ele regravou para seu álbum solo French Kiss. Ele também incluiu "Spare me a Little of Your Love", uma brilhante música de Christine McVie, que se tornaria um marco da apresentação ao vivo da banda ao longo da década de 1970.

Enquanto a banda estava indo bem no estúdio, seus passeios foram mais problemáticos. Danny Kirwan desenvolveu uma dependência do álcool e tornou-se alienado de Welch e aos McVies. Não foi até que ele quebrou sua guitarra Les Paul, se recusou a subir no palco uma noite, e criticou a banda depois que Fleetwood finalmente decidiu que ele não tinha escolha a não ser demitir Kirwan.

Os próximos dois anos e meio provou ser o maior desafio para a banda. Nos três álbuns que lançavam, eles mudam constantemente em sua formação. Em setembro de 1972, a banda adicionou o guitarrista Bob Weston e o vocalista Dave Walker, ex-Savoy Brown.Eles também contrataram com o gerente de Savoy Brown, John Courage. Mick, John, Christine, Welch, Weston e Walker gravaram Penguin, que foi lançado em janeiro de 1973. Depois da turnê, a banda demitiu Walker, porque seu estilo vocal e atitude não se encaixavam com o resto da banda.

Seis meses depois, lançaram Mysthery To Me. Este álbum continha a canção "Hypnotized", fez bastante sucesso. Apesar do orgulho demonstrado na canção, e do album, no entanto, as coisas não foram bem dentro da banda. Os McVies estavam sob muito estresse, que foi agravada pelo seu trabalho constante com o outro, e abuso de álcool por John. Durante o passeio, Weston teve um caso com a esposa do Fleetwood, Jenny Boyd Fleetwood, irmã de Pattie Boyd Harrison. Fleetwood logo demitiu Weston e a turnê foi cancelada. Assim, o álbum vendeu menos do que seu antecessor.

Enquanto ocorrera um episódio bem complicado de se explicar, que aliás foi um dos bizarros episódios da história do Rock, Welch ficou em Los Angeles e rapidamente percebeu que a banda estava sendo negligenciada pela Warner Bros, e que se queria mudar isso, eles teriam que mudar sua base de operação para Los Angeles. Os demais integrantes concordaram. Bill Graham, promotor, escreveu uma carta a Warner Bros para convencê-los que o "real" Fleetwood Mac Fleetwood foram, de fato, Welch e os McVies. Enquanto isso não acabar com a batalha jurídica, a banda conseguiu gravar como Fleetwood Mac novamente. Em vez de começar um outro gerente, Fleetwood Mac decidiu gerir a si mesmos.

Após a Warner Bros fez um contrato de gravação com o real Fleetwood Mac, o quarteto lançou Heros are hard to find em setembro de 1974. Na estrada, eles adicionaram um segundo tecladista. O primeiro foi Bobby Hunt, que tocou com Bob Welch em 1970. O segundo foi Doug Graves, que não manteve-se por muito tempo. Este passeio provou ser o último para Welch, que tinha cansado da turnê, mas ela permitiu que o álbum Heroes chegasse a uma posição mais elevada nas paradas americanas.

Depois de Welch anunciar que deixara a banda, Fleetwood começou a procurar um possível substituto. Enquanto Fleetwood foi passear em Van Nuys, Califórnia, Keith Olsen, jogou-lhe uma faixa intitulada "Love Frozen" (da dupla Nicks Buckingham). Fleetwood gostou, e foi apresentado ao guitarrista da banda, Lindsey, que por coincidência estava na cidade naquele dia de gravação. Fleetwood logo pediu-lhe para se juntar. Buckingham concordou, sob a condição de que sua parceira (e então namorada) Stephanie "Stevie" Nicks, também se tornasse parte da banda. Fleetwood concordou.

Em 1975, o novo line-up lançou o homônimo álbum, que provou ser um grande avanço para a banda e se tornou um enorme sucesso, chegando a 1ª posição nos EUA e vendendo mais de 5 milhões de cópias. Entre os singles desse álbum foram: Christine McVie comOver My Head, Buckhingam com Say You Love Me, e Stevie Nicks com Rhiannon e Landslide (mais tarde, faria parte de seu album solo The Dance album).

Mas em 1976, com o sucesso da banda veio também o fim do casamento de John e Christine McVie, bem como de Buckingham e Nicks. Até o Fleetwood estava no meio do processo de divórcio de sua mulher, Jenny. As pressões sobre os Fleetwood Mac para lançarem um álbum novo, combinado com sua riqueza recém-descoberta, levou a tensões criativas e pessoais, alimentada pelo consumo elevado de drogas e álcool.

O álbum lançado em 1977, Rumors, revelou a turbulência emocional vivida naquele momento. Aclamado pela crítica, foi ganharam uma indicação do Grammy para Álbum do Ano para 1977. Singles como Go Your Own Way, Dreams, Don't Stop e You Make Loving Fun, Gold Dust Woman e The Chain (a única música escrita por todos os integrantes da banda). Até 2003, Rumours vendeu mais de 19 milhões de cópias só nos EUA (certificado como um disco de diamante), e um total de 40 milhões de cópias em todo o mundo, mantendo seu status como um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.

Buckingham foi capaz de convencer Fleetwood para permitir seu trabalho no próximo álbum a ser mais experimental. O seu papel ampliado criativo para o próximo álbum foi influenciado por uma apreciação da música New Wave. O resultado disso foi o álbum Tusk, lançado em 1979. Ele gerou três singles de sucesso: Tusk, que contou com a banda Spirit of Troy; Think About Me e Sara. O guitarrista original, Peter Green, também participou na canção "Brown Eyes", mas não foi creditado. Tusk continua sendo um dos álbuns mais vendidos do grupo até hoje, apesar de vender apenas quatro milhões de cópias em todo o mundo. Isto, em comparação com as vendas enormes de Rumours. A banda embarcou em uma turnê de 18 meses enorme para apoiar e promover Tusk. Eles viajaram extensivamente em todo o mundo. Na Alemanha, dividiram o palco com Bob Marley. Foi nesta turnê mundial que as canções foram gravadas para o àlbum ao vivo, que foi lançado no final de 1980.

Em 1982 Mirage é lançado, após Nicks (Bella Donna) e Buckingham (Law and Order) lançarem albuns solo. Buckingham havia sido repreendido pelos críticos, colegas da banda e de gerentes músicais por conta do fracasso de vendas de Tusk. Gravado em um castelo na França, Mirage foi uma tentativa de recapturar o sucesso. Seus hits incluiu Hold Me e Love In Store, Gypsy, e Oh Diane, e Eyes Of The World, rendendo um disco de platina nos EUA e uma aperição no Top UK. Após este album, os integrantes retornam a carreira solo.

Stevie Nicks lançou mais dois álbuns solo (1983, The Wild Heart e Rock a Little, de 1985), Lindsey Buckingham lança Go Insane, e Christine McVie lança um álbum homônimo (com os hits Got A Hold On Me e Love Will Show Us How), em 1984. Todos os três se reuniram com sucesso e Nicks se tornou o mais popular. No entanto, também durante este período, Nicks foi para a Clínica Betty Ford por problemas de dependência, e John McVie tinha sofrido um ataque, também relacionado ao vício. Dizia-se que Fleetwood Mac tinha finalmente acabado, no entanto, Buckingham comentou que ele estava infeliz para permitir Mirage permanecer como último esforço da banda.

O grupo se reuniu novamente no album Tango in the Night, em 1987. Inicialmente, o material começou como um álbum solo do Buckingham antes de se tornar um projeto. O álbum tornou-se best-seller desde Rumours, especialmente no Reino Unido, onde ele tornou-se 1º lugar, três vezes ao longo de 1988. O álbum vendeu três milhões de cópias nos EUA e continha quatro hits: Little Lies (co-escrito pelo novo marido da Christine, Eddy Quintela), Everywhere, Seven Wonders e Big Love. Family Man e It's not Midnight foram lançadas como singles, mas com menor sucesso.

Após a saída de Buckingham, Fleetwood Mac acrescentou dois novos guitarristas da banda, Billy Burnette e Rick Vito. Burnette é o filho de Dorsey Burnette e sobrinho de Johnny Burnette, ambos de The Rock and Roll Trio . Ele já havia trabalhado com Mick Fleetwood no Zoo, com Christine McVie como parte de sua banda solo e fez alguns trabalhos com Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. Além disso, Fleetwood e Christine McVie, juntamente com ele, participaram no album Try Me em 1985. Vito, fã de Peter Green, tocou com muitos artistas de Bonnie Raitt a John Mayall, e até trabalhou com John McVie em dois albuns do Mayall. A tour "Shake the Cage" foi bem-sucedida e rendeu um vídeo ao vivo filmado em São Francisco em dezembro de 1987.

A banda lançou a compilação Greatest Hits em 1988, que incluia duas novas composições: No Questions, escrito por Nicks, e As Long as You Follow, escrito por McVie e Quintela, que foi lançado como single em 1988, mas sem tamanho sucesso. O album, contudo, chegou ao 1º lugar nas paradas americanas. Já a compilação More Hits, que alcançou a 3ª posição no Reino Unido e o 14º lugar nos EUA (embora que por lá vendeu mais de 8 milhões de cópias), foi dedicado a Buckingham pela banda, com quem já tinha reconciliado.

Formação do Fleetwood em 1987.

Após Greatest Hits, foi gravado Behind the Mask. Com este álbum, a banda se afastou do som que Buckingham tinha evoluído enquanto estava na banda (também evidente em seus trabalhos solo), e terminou em um estilo mais contemporâneo do produtor Greg Ladanyi, chegando a receber críticas diversas e alguns críticos lembraram da ausência de Lindsey Buckingham fazia no grupo. Apenas Save Me alcança o Top 40. Behind the Mask só consegue o disco de ouro nos EUA, e o 18º lugar na Billboard, embora que no UK foi 1º lugar. No entanto, a revista Rolling Stone disse que Vito e Burnette foram "a melhor coisa que já aconteceu para o Fleetwood Mac" e a revista britânica Q também elogiou o álbum.

A tour de mesmo nome teve shows esgotados no Estádio de Wembley em Londres, e no último show em Los Angeles, a banda foi acompanhado no palco por Buckingham. As duas mulheres da banda haviam decidido que a turnê seria a sua última (o pai da McVie morreu durante a turnê), embora ambos afirmaram que ainda gravar com a banda. No entanto, em 1991, Nicks e Rick Vito anunciaram deixar o Fleetwood Mac.

[Continua na parte final do Data Bio - Fleetwood Mac]